Odio a Ted Mosby. Es pringado, calzonazos, insulso y estoy convencida de que Josh Radnor hace años estaba gordo, lo que no es un problema pero me crea una extraña inquietud. Es el típico personaje sobre el que gira la trama central de una serie y que acaba eclipsado por algún secundario, en este caso Barney y sus trajes. Esta ¿profunda? y desubicada reflexión pretende poner en situación para la siguiente noticia: Josh Radnor, el actor que interpreta a Ted y al que por extensión también odio, se ha llevado el Premio del Público de esta edición de Sundance en la categoría de ficción. Siempre he confiado en los galardones elegidos por el público ya que combinan calidad y accesibilidad a partes iguales, porque al final todo esto del cine se basa en el entretenimiento.

Radnor ha escrito, dirigido y protagonizado ‘Happythankyoumoreplease’ (¡toma ya!), una historia coral sobre jóvenes neoyorquinos que se enfrentan a la madurez, el cinismo actual y al verdadero significado de la amistad y el amor (sinopsis patrocinada por IMDb). El protagonista de la cinta es Sam Wexler, un escritor que lidia con un día especialmente difícil, hasta que se encuentra en el metro a un niño perdido, al que decide llevar a su apartamento y con el que inicia una complicada amistad. El resto de personajes lo forman los amigos de Sam: Annie, cuya imagen personal la aleja de sus compromisos; Charlie y Mary Catherine, una pareja que pondrá a prueba su relación ante un posible traslado; y Mississippi, una camarera por la que se interesará Sam.

Llegados a este punto ya debería tener mi opinión sin fundamento, pero no voy a dejar que el tonto de Ted y mi afán prejuicioso nublen mis esperanzas sobre un proyecto que merece ser tenido en consideración. Por el momento no existe tráiler ya que la cinta no tiene ni distribuidora, esperemos que eso cambie tras su paso por Sundance, así que nos quedamos con su video de presentación en el Festival.

Seguramente más de uno pasará por aquí y no le interesará leerse todo lo anterior, así que os dejo a continuación la lista completa de ganadores. Entre las múltiples galardonadas se encuentra la cinta australiana ‘Animal Kingdom’, vencedora en la categoría de ficción internacional.

PREMIOS DEL JURADO

(USA) Gran Premio del Jurado, ficción: ‘Winter’s Bone’ de Debra Granik
(USA) Gran Premio del Jurado, documental: ‘Restrepo’ de Tim Hetherington & Sebastian Junger
(Internacional) Premio World Cinema, ficción: ‘Animal Kingdom’ de David Michôd
(Internacional) Premio World Cinema, documental: ‘The Red Chapel (Det Røde Kapel)’ de Mads Brügger
The Best of NEXT: ‘Homewrecker’ de Todd Barnes & Brad Barnes
(USA) Premio especial del Jurado, documental: ‘GasLand’ de Josh Fox
(USA) Premio especial del Jurado, ficción: ‘Sympathy for Delicious’ de Mark Ruffalo
(Internacional) Premio Especial World Cinema (documental): ‘Enemies of the People’ de Rob Lemkin & Thet Sambath
Mejor director de fotografía, ficción: Zak Mulligan por ‘Obselidia’
Mejor director de fotografía documental: Al Massad por ‘Recycle’
Premio Waldo Scott al mejor guión: Debra Granik & Anne Rosellini por ‘Winter’s Bone’
Mejor director, ficción: Eric Mendelsohn por ‘3 Backyards’
Mejor director, documental: Leon Gast por ‘Smash His Camera’
Mejor edición, documental: Penelope Falk por ‘Joan Rivers: A Piece of Work’
Premio Alfred P. Sloan a la película sobre ciencia o con un científico, ingeniero o matemático como personaje principal: ‘Obselidia’ de Diane Bell

PREMIOS DEL PÚBLICO

Ficción (USA): ‘HappyThankYouMorePlease’ de Josh Radnor
Documental (USA): ‘Waiting for Superman’ de Davis Guggenheim
Ficción (Internacional): ‘Contracorriente (Undertow)’ de Javier Fuentes-Leõn
Documental (Internacional): ‘Wasteland’ de Lucy Walker

La vida real es un tema que no mola demasiado en el cine, situaciones exceptionales, personajes inverosímiles y la pura ciencia-ficción funcionan mucho mejor en taquilla, tal y como ha demostrado ‘Avatar’ al convertirse en la película más taquillera de la historia. Todos buscamos vernos reflejados en la gran pantalla, como si así lograramos entendernos mejor. Pero yo no soy ni una torpe encantadora de comedia romántica, ni la buenorra florero del cine de acción. Yo siempre me he visto como chica de drama, como la contenida Kate Winslet en ‘Revolutionary Road’ o el efervescente Kevin Spacey de ‘American beauty’.

Como hoy toca drama y realidad he elegido hablar de ‘Blue Valentine’, la historia de una pareja a lo largo del tiempo, desde el amor al odio con todos sus altibajos. La dirección corre a cargo de otro debutante, Derek Cianfrance, que ha contado con una gran pareja para encabezar el reparto: Michelle Williams y Ryan Gosling. Ya sé que muchos no estaréis de acuerdo, pero a mí me encantan. Ryan es un tío con muchísimo talento, sólo hay que verlo en ‘Lars y una chica de verdad’ o ‘Half Nelson’, olvidándose de la edulcorada ‘El diario de Noa’. Y Michelle me resulta una tía muy real y verosímil, hace bastante cine independiente intentando buscar buenos papeles pero falla al elegir blockbusters, porque fiascos como los de ‘La lista’ dejan huella. La alargada sombra de Heath Ledger la perseguirá el resto de sus días.

Por el momento tenemos el video de presentación de Sundance, con el director hablando de la película y donde aparecen algunas imágenes de la misma. Cianfrance me ha parecido uno de los cineastas primerizos más afectados con su retoño, y no es para menos, doce años trabajando para poder hacer un largo y cumplir el sueño de tu vida, eso sí que es algo personal.

El pasado jueves os hablaba de ‘Buried’, la nueva película del gallego Rodrigo Cortés y que debutó este fin de semana en Sundance. Pues hoy tengo que decir eso de Galicia Calidade, ya que Lionsgate se ha hecho con los derechos de distribución de la cinta, confirmando que ha sido uno de los estrenos más aplaudidos hasta el momento. Mi más sincera enhorabuena para Cortés, y si vuelve para casa con alguno de los galardones aún mejor.

Hoy voy a hablar de otra de las películas en competición, ‘Animal Kingdom’, drama criminal australiano escrito y dirigido por el debutante David Michôd. La historia comienza cuando Pope Cody, un ladrón armado que huye de la ley, decide esconderse en su barrio rodeado de su familia y amigos. Al mismo tiempo se muda con ellos Joshua “J” Cody, un sobrino lejano que se verá inmerso en la sangrienta lucha entre la policía y su familia.

Por el momento tenemos el teaser tráiler que dejo a continuación, una nueva demostración de lo bien que sintonizan música y acción radicalmente diferentes, y el principal motivo por el que hoy se merece un ratito de mi atención. Nos encanta el crimen y nos encanta la sangre, así que estaremos pendientes de lo que sucede con esta historia de los bajos fondos australianos.

Tras repasar ‘Hesher’ y ‘Buried’, hoy le toca el turno a ‘Welcome to the Rileys’, segundo largometraje de Jake Scott, conocido más por ser hijo de Riddley que por haber dirigido en 1999 la prescindible ‘Plunkett y Macleane’.

El que debería ser uno de los grandes dramas del festival narra la historia de Doug y Lois, un matrimonio que ha perdido a su hija adolescente. Ella vive dedicada a mantener su casa inmaculada, mientras que él anestesia el dolor con la pasión momentánea que le ofrece su affair con una camarera. Cuando la amante fallece, Doug escapa a Nueva Orleans con la excusa de un viaje de trabajo y acabará convertido en el guardián de una prostituta menor de edad con un pasado difícil. Lois luchará por vender su agorafobia y reclamar su matrimonio, acogiendo en su propio hogar a la joven.

Muerte, sordidez y redención. Lo tiene todo. Pero si hay algo que destaca de esta historia es su firme reparto, encabezado por Melissa Leo, James Gandolfini y Kristen Stewart. La protagonista de la saga ‘Crepúsculo’ tiene aquí el vehículo perfecto para demostrar que le sobra el talento, a pesar de lo que demuestra en el romance vampírico. Tras su constante gesto de ‘aquí huele a mierda‘, Stewart parece tener más que ofrecer, como ya demostró en la joven confusa de ‘Adventureland’ o la adolescente deseosa de ‘Hacia rutas salvajes’.

Aunque muchos acabarán reduciendo ‘Welcome to the Rileys’ a las escenas ligerita de ropa de Stewart, los dos pesos pesados que la acompañan aseguran un par de buenas interpretaciones. Esperemos que la crepusculiana esté a la altura.

SPIKE JONZE ES DIOS

Sería maravilloso que este post empezara con ‘un día más desde Sundance…’, sin embargo tendremos que dejarlo en una noche más, desde Vigo y en pijama. Que no podamos pasearnos por las calles de Park City no significa que no podamos pasar un buen rato navegando por la página oficial del Festival de Sundance, que aunque no es tan glamuroso es igualmente digno.

Hoy quiero hablar de otra de las películas en competición, ‘Buried’, que a pesar de no ser de las que más me llaman tiene un gran aliciente, es española. Sí, los españoles también llegamos a Sundance. “El cine español es una mierda”. No, la mayoría de los espectadores españoles son una mierda. Tras el momento hormonal empecemos diciendo que ‘Buried’ o ‘Enterrado’ es una coproducción entre EEUU y España que está dirigida por Rodrigo Cortés, responsable de ‘Concursante’ y, además, gallego.

La cinta narra la historia de un contratista civil que es secuestrado en Irak y despierta unas horas después dentro de un ataud teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil, una vela y un cuchillo. El papel principal es interpretado por el fornido Ryan Reynolds que, sin duda, será el principal responsable del éxito o fracaso de la cinta por el gran peso que recae sobre su interpretación. Ryan es un tío que me cae bien, no tengo muy claro si es porque está bueno, o por el respeto que merece tras haberse ligado a La Diosa. Sea lo que fuere, Reynolds no es un gran actor y ‘Buried’ será su gran reto para demostrar si es algo más que el cachas que hace de Masacre y Linterna Verde.

Por el momento nos quedamos con el tráiler y una escena de la película, que ya sugiere que será la pericia de Cortés la que salve a Reynolds.

Las dos últimas semanas de enero acumulan gran parte de la envidia más corrosiva que genero a lo largo del año, ya que mientras una se dedica a los libros, los bloggers cinéfilos yankis se enfundan sus abrigos para trasladarse en manada a Utah y disfrutar de parte del cine independiente más importante del año. Señoras y señores, en dos días empieza Sundance.

El Festival de Cine de Sundance nació para dar salida a los nuevos creadores que no tienen espacio en la opulenta industria cinematográfica actual. Robert Redford ideó esta exhibición en 1980 y este año se celebra la trigésima edición, más necesaria que nunca para responder a Hollywood con historias nuevas y propuestas alternativas que demuestren que no se puede seguir premiando la grandilocuencia por encima del talento. Pero hoy no es el día para que suelte la charla moral, eso lo dejamos para los Oscar.

Hoy quiero hablar de ‘Hesher’, una de las cintas que entrarán en competición el próximo jueves y que está escrita y dirigida por el debutante Spencer Susser, responsable del genial corto de zombies ‘I love Sarah Jane’. El pasado mayo me enteré que Susser debutaría con un reparto encabezado por Natalie Portman y Joseph Gordon-Levitt, nada más y nada menos, y desde aquella la tengo en mi lista. La cinta cuenta la historia de Hesher (Gordon-Levitt), un perdedor antisocial de veintitantos que se mete en la vida de un torpe niño de trece años que acaba de perder a su madre y que vive con su padre, adicto a las pastillas, y su abuela. Junto a ellos estará Nicole (Portman), una dependienta de supermercado que rescata al menor de una pelea.

No existe tráiler oficial, pero Sundance nos ofrece este video sobre su director, que nos habla de la historia y la realización de la película, y donde podemos ver algunas tomas. Por el momento no hay mucho que comentar, además de las melenas de mi adorado Joseph, pero me da la misma sensación que en su momento me produjo ‘(500) Days of Summer’, que luego se convirtió en una de mis favoritas de 2009.

Me encanta oír hablar a directores jóvenes, apasionados de sus primeros vástagos que aún no suenan artificiales. ¿Alguien se puede creer que el entretenimiento plano de Cameron se merezca más un Globo de Oro que Reitman, Tarantino, Bigelow y Daniels? Veis, al final tenía que decirlo.

5 de febrero, ese es el día para el estreno en nuestro país de ‘Precious’, la película que se ha llevado el cariño del público en un sin fin de festivales y que, seguro, tendrá presencia en las principales categorías de los próximos Oscar. Su éxito en Sundance, hace casi un año, le otorgó tres importantísimas insignias para su cartel que servirían como aval, y es que el festival de Robert Redford ha dado el pistoletazo de salida a maravillas como ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’, ‘Reservoir Dogs’ o ‘Pequeña Miss Sunshine’. A día de hoy, los reconocimientos de ‘Precious’ ocupan la tercera parte de su último póster.

La película está basada en la novela ‘Push’ de la poetisa Sapphire, que se ha dedicado durante años a enseñar a leer y escribir a los adolescentes de Harlem y el Bronx. En 1996 dió salida a las experiencias de muchos de esos jóvenes en su primera y única novela, que narra la historia de Precious, una niña de 16 años analfabeta, obesa y embarazada por segunda vez de su propio padre.

Si tuviera que definir la novela con una palabra diría que es jodida, no por su planteamiento o su presentación, sino porque es así como te hace sentir. Jodida. Todo lo tópico de la trama desaparece al abrir en la primera hoja, donde una cría de barrio bajo, sin apenas estudios y en primera persona te narra su vida. Sapphire le ha dado voz propia a Precious, no ha decorado sus palabras, te lo cuenta tal y como lo siente. Esta sinceridad es lo mejor y más duro del libro, ya que la crudeza de las palabras de Precious logran sobrecogerte hasta sentirlas en tu propia piel.

Pero nuestra protagonista no es sólo víctima de los abusos de sus dos padres, es también una mujer con esperanza que quiere salir de dónde está, tener un trabajo y hacerse cargo de sus dos hijos. Todo ello comienza dejando de ser una analfabeta, lo que la llevará a asistir a las clases de la señorita Rain que le demostrará que las palabras no sólo sirven para expresarse, sino para enfrentarse a la propia vida. La evolución la veremos en su manera de narrar, de abrirse al mundo y de seguir adelante olvidando su pasado.

‘Push’ es una propuesta diferente y dura, pero muy necesaria. Aborda la pederastia desde la perspectiva de una niña que por momentos parece no saber que está mal lo que le hacen, que eso no es lo normal y que sufre al correrse (así lo diría Precious) cuando su padre la viola. Durante la lectura se conjugan asco y rabia a partes iguales, pero Sapphire nos ofrece un agridulce canto a la vida, sin moraleja, para que cada uno extraigamos nuestras propias conclusiones. Abstenerse los que esperen un final edulcorado.

Finalmente, y como a mí me encanta subrayar mis partes favoritas de los libros, os dejo algunas de las frases que más me han gustado:

“Y por muy mal que me sienta el corazón no deja de latirme y los ojos se me abren por la mañana.”

“¿Por qué no puedo verme yo, sentirme donde acabo y donde empiezo?”

“Me echo hacia atrás en la cama, se me tumba encima. Entonces me voy, cambio de sitio, cambio de cuerpo.”

“Dave Lizewski es un estudiante de instituto que pasa desapercibido. Gran amante de los comics, decide convertise en todo un superhéroe, a pesar de carecer de superpoderes, entrenamiento o una verdadera razón.”

Tras disfrutar del primer tráiler y del cómic, hoy se estrena el nuevo tráiler de ‘Kick-Ass’ que, sin duda, refleja más fielmente el espíritu de la historia.

Todos los géneros tienen algo bueno. Ni todas las comedias/dramas románticos son una mierda, véase ‘(500) Days of Summer’, ni todas las pelis de superhéroes son prescindibles, como ‘El caballero oscuro’. Otro de esos géneros que no ofrece muy buena impresión, para mí que soy una prejuiciosa, es la comedia adolescente tan desbordada de vírgenes, mojigatas y pajilleros.

Hoy vamos a abrir nuestras mentes a favor de ‘Youth in revolt’, más de lo mismo pero con diferente perspectiva. En esta ocasión el casto adolescente es Nick Twisp, hijo de dos irascibles padres divorciados y que sufre la convivencia con los variopintos novios de su madre. La vida de Nick cambiará con la llegada del verano y de una inteligente y angelical rubia que, cómo no, tiene novio. Su patética situación provocará la aparición del duro Francois, su alter ego con bigote y ojos azules que le mostrará a Nick lo que es estar seguro de uno mismo, aunque sus consejos no serán siempre los adecuados.

Nick es interpretado por Michael Cera, todo un pringado profesional tras ‘Supersalidos’ y ‘Juno’ y uno de mis favoritos entre los jóvenes actores hollywoodienses. Junto a él, y como su padre, otro de mis fetiches, Steve Buscemi alias ¡Calla de una puta vez, Donnie! ¡No estás en tu elemento!